周星驰演了很多鬼片(周星驰拍了鬼片)
对《新喜剧之王》来讲,看似每一个普通平凡的镜头,其实背后都可能暗藏深意。接下来我们一起回顾下这部电影,细数电影中的88个小细节。
1、 公映许可证,第009号,没想到拍了凌凌漆、零零发多年之后,周星驰还是与零零九扯上了联系。(好吧,其实第一个主要是活跃下气氛)
2、 开场就是大海,与1999年的《喜剧之王》一样,算是一种不忘初心的回顾,“面朝大海,春暖花开”。
3、片名出现、音乐响起,是陈百强的《疾风》,该歌曲诞生的年份是1982年,正是周星驰初出茅庐进入影视圈的时间,想来这首歌当年对星仔也有相当的激励作用吧。另外,值得一提的是,这首歌所属的专辑里,主打歌《今宵多珍重》的MV里,龙套周星驰凭实力正式与大歌星陈百强同框了一次,他抢了人家的女友!
4、 歌词第一句“如内心有梦 便全力追踪”,便告诉了观众女主角的名字“如梦”;这一小段歌曲,并不是整首歌的开头,而是是昂扬向上的部分,强调“有梦”、“全力追踪”,是小人物出场心怀理想的一种写照。
5、 经典道具《演员的自我修养》登场,它当然不仅仅是一个旧符号的简单复制再用。第一,时隔20年,它已经进化成了演员心中一个类似“圣经”的存在,在影迷心中也有无可替代的位置。第二,这本书也是串起新旧两部喜剧之王的重要道具。
6、 撞了大爷的司机,他打电话给120的时候,说“我在大鹏这边”,指出故事发生地点——深圳大鹏,这也是《美人鱼》的拍摄地之一。另外,深圳也是一个象征梦想、充满希望的地方,这几十年来,多少人在这里成功了,多少梦想在这里实现了。
7、 女主的第一句台词就是“我也是一个演员”,比那句经典的台词多了一个“也”字,更重要的是,镜头的细节,非常讲究,女主的正脸,是伴随这句话一起第一次出现的,这种对人物做出场介绍的仪式感,庄重到极致!
8、 “神经病”通常是周星驰电影里主角的专有属性,他们往往是执着、天真、偏执到常人不能理解的地步。整个开场戏,就是一个长镜头,长达两分半钟,人物表演、镜头远中近景切换、群演配合都一气呵成,没有十条八条的NG,肯定达不到这样的效果。这个开场也奠定了影片的整体摄影风格——注重长镜头的运用,少切镜,还原一种最接近“表演本真”的演员状态,可惜,不是专业的普通观众,是看不出来这些良苦用心的。
9、 田鸡被踩脚趾的桥段,确实是老梗,但是田鸡的角色,已经从当年的一个小混混,变成了片场的导演了。这中间的设置,一新一旧,也算颇有意思,但是看过了旧版的观众,也许就只盯着“旧”了,却忘了这场戏最重要的戏剧冲突是:如梦作为一个群众演员,竟然踩了导演的脚趾。
更深一层的讽刺是,作为一个群众演员,却不知道导演是谁,要么就是这个导演不出名,不知道怎么就混成了导演——当下现实中这种乱象并不少见;要么就是跑龙套的太过低贱,连知道导演是谁的权利都没有,就糊里糊涂地进了片场。
10、女主作为一个有追求的群众演员,她就像当年的尹天仇一样“但求演出而已”,只要有个能露脸的镜头,就很开心了。廉价地拿到了角色后,还跟人讨价还价,这份执拗,就是周星驰当年跑龙套的切身经历,时隔二十年从不忘却。
11、盒饭出场!它不仅仅是群演填饱肚子的物质基础,更是自己的作为剧组成员、自带尊严光环的标志性物件——这个在现实影视圈中也有如此意涵,很大程度是周星驰赋予的。
12、柴可夫斯基的《天鹅湖》首次响起,这是周星驰使用西洋交响乐的又一次大胆尝试。一个中国的底层草根群演,竟然有这么高的审美水平?里面的玄机后面再述。
13、“丑”字头上加把刀,在1995年的一部港片里也用过,那部电影是童星谢苗担纲主演的,巧合的是,影片的主演之一,是罗慧娟——周星驰的已故绯闻初恋女友。
14、老爸当着亲戚的面,对女儿大动肝火,直接骂出了“烂泥扶不上墙”的狠话,这句话也曾经多次在周星驰的电影里出现过,相信是他以前跑龙套时期被骂得留下了心灵创伤。
15、关于尴尬的群演。首款预告,爆出来的就是这一段副导演在选人的戏份,其实,从成片最后的花絮也可以看出来,周星驰真的是连群演都是自己认真挑选的。本段要表达的意思,大概是:越尴尬越好,群众演员本来就是凑数的,不会演戏的,他们拿着剧组最便宜的薪水,却做着时间最长的工作,绝大多数不是寻思怎么演好一个路人,而是盼着什么时候收工,毕竟有明星梦的还是少数。通过副导演粗暴选人的戏码,体现的恰恰是如梦对演戏的认真,以及揭露当下大多数副导演对群众演员呼来喝去、对导演上层敷衍了事的畸形现状。
16、富二代李洋首次出场,其实他的真正身份是编剧,名叫黄骁鹏,片尾挂了“联合导演”,星爷在片场一直教他如何做导演;包括后面的长发导演,也是在香港读导演系的学生。如此肯给机会新人、带新人的电影前辈,让人动容,他是在认真践行自己的理念。
17、竖店影视基地,恶搞横店太明显了哈哈哈,不过,真相是佛山的某个影视城。
18、“我养你”经典桥段再现,人物服装、音乐、画面、机位都与旧版如出一辙,于是许多人都认为,这就是一个自我致敬的炒冷饭梗而已。然而,重复的只是表象,其中的深意和目的,是为了电影最后的高潮埋伏笔。变装、换人演绎和改台词,是解决终极戏剧冲突的关键钥匙!就如《西游降魔篇》里的“儿歌三百首”、《美人鱼》里的“喷农药飞行器”,都看似漫不经心的道具,最后发挥了最重要的作用。只是,这一次周星驰玩得太高级了,已经从简单的“器物”,上升到“电影技法”的层面,没有一些电影基础修养,是看不出来这个玄关的奥妙之处的。
19、张全蛋出场,我的第一感觉是,咦,有点像陈赫耶,不过清新脱俗,不油腻。
20、小米初次出场,位置是在如梦的上铺,代表一种优势压迫,暗含后面两人的际遇;她在做的事情是照镜子①,对比后面的陈导演骂如梦“你从来不照镜子的吗”,饶有趣味。影片有很多地方都用了镜子这个道具,后面再谈。小米连香皂都要向如梦借,为下文她偷香皂和卫生巾做铺垫,一个心机满满的塑料闺蜜,有的时候跟你抢的并不止这些小东西,而是人、机会等等。
21、镜子②出现的地方,这是小米开的发廊里,导演用镜子分隔开两人,同时纳入一个帮小米说话的做头发的客人,再次用镜头告诉我们,她们并不是一路人,而且女主是孤单的。
22、整容的老伯,有点像《少林足球》里的如花,而整容效果只能维持两天,特别像是武侠小说里的某种功夫、某种奇药的设定,在现实主义题材中是否应该加入这样一笔,有待商榷。
23、镜子③出现的地方,是一个发现真相的过程,镜子真的太有用了。
24、整容出来,女主变成了妖精一般尖鼻子尖下巴的模样,此处,很难不联想到现下流行的整容风,千人一脸的审美歪风,吹遍神州大地。
25、这个胡子微胖的副导演,其实真实身份就是个副导演,本色演出、游刃有余。
26、《天鹅湖》再次响起,雄浑悲壮的旋律,配合女主被群殴的画面,很贴切。
27、王宝强当主演的这个电影,叫做《白雪公主之血溅唐人街》,听名字真的很混搭,也恶搞了王宝强前两年拍摄的《唐人街探案》系列。
28、马可的助理,一种复读机般的纸壳人,只是凭借自己雇主的光彩去仗势欺人,连导演也不认识,圈里这种人多的是。顺便一提,这种角色的演绎方式,近年来星爷似乎很钟情,但远达不到如花、《功夫》里的耕田大妈那种惊鸿一瞥的效果,我个人不是很喜欢。
29、根据导演的现场解释,结合前后分析得知,戏中戏《白雪公主》的故事线,在电影中,是反着拍的,如图。其实故事顺序应该是倒过来才对“白雪公主吃毒香蕉,变了男的”→“王子发现真相想杀公主,在床上被反杀”→“公主被追杀,街头大战,公主死了”→“小矮人打死巫婆,为公主报仇”,这也可能是导致一部分观众看得懵逼的原因,但是真正的电影拍摄,都不是按照顺序来拍的。
30、直接让白雪公主的导演说出了“致敬张彻的暴力美学”,其实就是周星驰本人想这么干。张彻的武侠片注重兄弟情谊和血浆四溅的暴力镜头展现,他的《独臂刀》、《报仇》等众多片子横行六七十年代的香港,肯定给予了武痴少年星仔诸多影响。
31、“春节档不能太残忍,要面向家庭观众,有很多小朋友”,这是一种对现实状况的讽刺,也是周星驰隔空回应2013年许多家长投诉《西游降魔篇》因为太过血腥和惊悚,吓坏小朋友的那件陈年旧事。其中更多的是对现下没有分级制度,创作者受到市场束缚的不满和一次愤懑宣泄。
32、“天真可爱的肾”一转镜头,就变成了取人首级于千里之外的“血滴子”,这是源自邵氏老电影,只不过从上次的溜溜球变成了一对鞋。
33、如梦和尹天仇一样,都是被场务欺负得没有盒饭可吃,只是如梦更惨一些,她先被明星欺负一轮,不过可幸的是,她有一个为她出气的父亲,这一悲一喜,戏剧张力更加大。
34、古有“一步一回首”的送别惜别之情,影片此处于山重水复的冲突后,忽然给人予温馨一幕,闲来之笔动人心魄,父女未相见却似已相见。
35、如梦和小米走在街上,小米被星探发掘立马要去当女主角了,如梦不仅要按住自己正在淌血的伤口,还要一边安慰嚷着不想当明星的小米,网上很多解释说此段是周星驰与梁朝伟当年去考TVB训练班一个考上、一个落选的还原,就连与周星驰合作过的郭子健都如此说,信与不信,自己衡量吧。
36、经历过闺蜜的抛弃之后,查理继续给如梦喂鸡汤,但是她甘之如饴地喝下了,开启了新一轮更努力的奋斗历程。
37、这个老外摄影师就是电影的摄影指导,本色演出。
38、20年前,尹天仇是一个假扮送外卖的,20年后的如梦,真成了一个送外卖的。
39、当《疾风》这首歌再次响起的时候,是电影进行到半个小时,女主兼职多份工作,在努力赚钱的戏份,此时的歌词是“问野风 踏遍几多长路,方可见到理想都”,与电影开头不同的是,此处强调“艰苦”和“汗水”,声画非常同步,星爷的音乐用得讲究。
40、图片如上。如梦一边奋斗,一边与大妈们在一起跳广场舞。一个年轻人跑去和大妈一起跳广场舞,是十分需要勇气的,这体现的是如梦不惧外人的眼光,自己做自己喜欢的事情、追自己认为值得的梦。
41、此处的枪战片戏份,女明星中枪落水后,导演喊咔之后,马上有助理和工作人员拿来毛巾、小太阳、吹风筒来照顾,而水中的如梦和李洋,只能在冷水中瑟瑟发抖。这段戏,是来自周星驰2014年拍摄《美人鱼》的亲身经历,11月的深圳,水很冷,那些饰演人鱼的群演,每每在水中抖得不行。星爷把他看到的群演生存真相,再一次认真的放到自己的电影中了,这是一种怎样的悲悯胸怀!“每当我做不同的电影,都离不开龙套,每次我看见那些群演,我心里面都会有所感觉,每次我都会想到我当年就是跟他们一样的。”(2月10日于广州与影迷互动时所说)
42、“千错万错”都是谁的错?1991年的《逃学威龙》里,道具板用过这句话。
43、李洋是富二代的真实身份在此处已经埋下伏笔,看似是不经意的玩笑,却是精心布局。
因为篇幅限制,此为上篇,下篇见下文。
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