100部经典怪形电影（经典或是怪咖50部伟大的怪奇电影）
总有网友让我推荐一些cult或是邪典、怪奇的电影。其实几年前我就帮时光编译过一篇类似的文章，当时叫WTF电影，其实跟你们需要的风格还是蛮多重合的。现在看来，这里有很多电影仍然很值得一看。推荐给另类的你们吧。
有这么一种电影，当你看完之后的第一反应并不是好或不好，而是错愕、震惊，情绪难以表述或是五味杂陈。或者只有一句话可以表达你当时的情绪，“这TM到底是什么电影？”而在西方，则有个专门名词称呼此类电影，即WTF电影。
所谓WTF，其实就是"What the fuck"的首字母简写。它对应了一句脏话，也代表着观众的一种情绪。每当我们看到一部非常奇怪又很难简单归类的电影时，我们就将之称为WTF电影。虽然听起来有点粗，不过WTF电影却未必是贬义，甚至会有很多WTF电影的狂热粉丝，还有WTF电影的网站，他们以各种方式宣传或推广着此类电影。
从类型上看，WTF电影更多集中于科幻、恐怖、奇幻等类型片中，他们常无视传统的叙事结构和类型，做各种大胆的变化。而影片的主题则大多是身份认同、时空旅行、现实与幻觉、梦境等，而性、暴力及cult也常是必备的元素。当然，如果能有一个大反转的结尾就更好了。而对于此类电影的评价则泾渭分明的分为两派，一种是奉为无上经典，另一种则视为怪咖不屑一顾。两种评价彼此对立，毫无中间地带，这也成为该类电影的一大特点了。
自1999年的《波拉X》以来，莱奥·卡拉克斯已经有十多年没有推出新作。新片《霍利车行》之前在戛纳上映引起极大反响，一些人将之称为年度神作，另一些人则表示影片混乱难懂。这种极端的两极评价恰好是影片的特点之一，即独特的原创性。
49、《杀戮名单》导演：本·维特利（2011）
本片是本·维特利的第二部长片，曾被誉为史上“最奇怪”、“最恐怖”和“最出乎意料”的英国恐怖片。影片以迈克·李家庭生活片风格开头，中间却变成了杀手的故事，而到了结尾则成为一部彻头彻尾的疯狂恐怖片，风格的急剧转变让影片显得与众不同。
48、《珍爱源泉》导演：达伦•阿罗诺夫斯基（2006）
这是达伦·阿罗诺夫斯基作品中相当奇怪又晦涩的一部。影片用炫目的画面以及很多形而上话题去讲一个爱情故事。叙事上是跳跃的，并分为三个部分，形式上还带出一些迷幻的味道。影片中提到了死亡、轮回，何为永生等很多问题，对很多观众来说，在电影里探讨这些话题实在有些太深奥了。
47、《马布斯博士的遗嘱》导演：弗里茨•朗（1933）
本片是德国大导演弗里茨·朗的名作。影片讲述一名犯罪头子在精神病院里仍然能策划和煽动各种犯罪事件，即便在他死了之后。这是一部有着鲜明的表现主义风格的影片，并以直指纳粹主义的影射遭遇当局部门禁止放映。弗里茨·朗也以这种个性鲜明的作品实践者他的风格。
46、《魔幻迷宫》导演：吉姆•汉森（1986）
导演吉姆·汉森差不多把他所有的怪异想法都融到这部影片里了。影片讲述一个小女孩为救弟弟进入魔幻迷宫的故事。这里有提线木偶怪物、各种诡异的造型，化妆奇特的反派，怪模怪样的歌舞，还有大卫·鲍伊的加盟。同时，这还是一个童话故事。
45、《周末》导演：让-吕克·戈达尔（1967）
戈达尔的代表作之一，曾入围柏林电影节。与戈达尔的很多作品一样，本片同样非常与众不同及晦涩。影片讲述一对夫妻前往巴黎，期间遭遇连环车祸，谋杀抢劫等各种疯狂事件。影片的表达方式同样独特，与观众日常的电影经验相对立。各种超长镜头以及非常不好莱坞的剪辑方式都让人对本片印象深刻。
44、《生命之树》导演：泰伦斯•马力克（2011）
数年磨一剑的泰伦斯·马力克于去年推出这部《生命之树》，影片以精致考究的视觉奇观及磅礴大气的故事征服观众，并获得去年戛纳金棕榈。影片的故事性并不强，可供解读的路径则有很多，这也造成影片在影迷心中的两极地位。但必须承认，这是一部让人印象深刻的作品，比如它的画面。
43、《异世浮生》导演：阿德里安•莱恩（1990）
擅长情色片拍摄的阿德里安·莱恩却在90年带来了这部悬疑味道的惊悚片。影片讲述一个越战退伍兵的故事，全片周转于真实与幻觉当中，出色的剧作结构以及种种设置让观众很难分辨真假并找出真相。本片在剧作结构以及悬念设定上都对此后很多此类心理惊悚片提供了借鉴和启发。
42、《穆赫兰道》导演：大卫•林奇 （2001）
《穆赫兰道》是大卫·林奇作品的集大成之作，即继承了大卫·林奇一贯的作品风格，又不至于像他另一些作品那样过于自我而疏远观众。影片用各种象征、暗喻、回环等技巧处理这个古怪的故事，现实与梦境的种种交错。毫无逻辑、古怪与难懂，一方面让很多观众敬而远之，同时也成为很多影迷心中的极品佳作。
41、《贪吃树》导演：杨•史云梅耶（2000）
《贪吃树》来自捷克知名的停格动画大师杨·史云梅耶。这是一部真人与动画结合的停格作品。影片讲述一对夫妇领养了一个树宝宝的故事，虽是童话故事，却充满黑暗元素。如史云梅耶所有作品一样，这部作品既有天马行空的想象力，也有挑战观众接受程度的怪异场面，你会发现，原来木偶的童话故事也可以这么恐怖。
40、《T博士的5000个手指》导演：罗伊·罗兰德 （1953）
影片由知名儿童作家苏斯博士负责编剧，这个怪怪的故事设定、剧本甚至歌词都是由苏斯博士完成。讲述一个钢琴教师的疯狂想法，他找来500名孩子一刻也不停的练习钢琴。其中有个小孩叫Bart，他希望能够对抗教师的计划获得解放，于他开始了计划。
39、《能召回前世的布米叔叔》导演：阿彼察邦•韦拉斯哈古（2010）
2010年戛纳金棕榈奖得主，来自泰国知名导演阿彼察邦·韦拉斯哈古。又是一部晦涩难懂的作品。影片中传递出的那些神秘主义气息，以及其后隐藏的那些关于生、死轮回等永恒话题的哲思，都让影片并不是那么亲近观众。同时，这部作品却也如一场奇怪的梦，以及作品中东方式的哲学，迷住了另一些人。
38、《盲区行者》导演：理查德·林克莱特（2006）
影片根据菲利普·迪克经典小说改编，与作者其他作品完全不同的是，这并不是一部惊心动魄的科幻大片，而是一部古怪的动画。当然，这又不完全是动画。影片先由真人拍摄成影片，再经后期处理变成动画化，这也成为影片最古怪的地方。而片中弥漫的那种真假难辨的迷幻感同样会让很多观众不安。
37、《纽约提喻法》导演：查理•考夫曼（2008）
鬼才编剧查理·考夫曼的导演处女作，曾在上映之前备受关注，正式上映之后则由于剧作过于复杂难懂而受到冷落。影片以提喻的方法，类比并比喻人的生活。将纽约比作世界，以剧中人的生活让观众跳开自己重新考量世界。复杂和古怪的剧本让影片亲近了一批人也疏远了另一批人。
36、《童梦失魂夜》导演：让-皮埃尔•热内（1995）
《天使爱美丽》导演让-皮埃尔·热内早期的作品，同样是一部充满天马行空想象力又兼杂诡异奇思的怪故事。城里小孩频频失踪，真凶其实是要盗其美梦。影片以一个古怪的故事开头，再有先锋前卫的服装设计以及表现主义式的造型营造了极强的荒诞感。
35、《潜行者》导演：安德烈·塔科夫斯基 （1979）
这部塔可夫斯基的科幻片一如他的大部分作品一样并不那么亲近观众。影片围绕一个形而上的命题，讲述潜行者前往密室寻求终极愿望。晦涩的故事以及长镜头对很多人都是一种考验，不过，也有观众认为这是一部具有史诗气质的伟大科幻片，其中探讨的深度主题更是可以反复探讨。
34、《裸体午餐》导演：大卫•柯南伯格（1991）
当疯狂古怪的导演大卫·柯南伯格遭遇威廉·巴洛斯声名狼藉的名作《裸体午餐》，成就了这部诡异的奇幻影片。影片构建了一个因毒品而产生的奇异幻觉世界，比如会说话的打字机，变出键盘的脸等。柯南伯格以其最擅长的恐怖奇幻类型为观众构建独特视觉世界。
33、《变形博士》导演：肯•罗素（1980）
这仍然是一部关于幻觉和潜意识的电影。导演是英国知名的性格导演肯·罗素。他的作品一向古怪且富有争议，也是非常具有WTF因素的导演之一。影片讲述一名科学家借助感觉剥夺以及药物进入奇异的迷幻世界，而这个幻觉世界对他的吸引力也越来越大，让他渐渐无法自拔。
32、《冷血惊魂》导演：罗曼•波兰斯基（1965）
罗曼·波兰斯基前往英国之后拍摄的一部片子，凯瑟琳·德纳芙出演了一名压制欲望的神经质女子。导演将她几近疯狂的内心世界以形象化的形式传达给观众。本片曾颇受欢迎，并成为很多人心中的恐怖片佳作，还入围柏林国际电影节。波兰斯基在片中疯狂且大胆的表现手法则为他之后多年的恐怖片经历开了个好头。
31、《死亡密码》导演：达伦•阿罗诺夫斯基（1998）
达伦·阿罗诺夫斯基的导演处女作，一部野心十足的奇幻惊悚片。天才数学家渴望以数学方式计算出股市的走势，最终陷入计算当中，并认为他可以找到与上帝交流的方法，随着情节深入，故事也越发离奇。影片的个人风格大胆且突出，粗糙的影像与凌厉的剪辑，让很多人见识了这位新人导演的不俗才华。
30、《妖夜慌踪》导演：大卫•林奇（1997）
《双峰》之后，大卫·林奇推出这部《妖夜慌踪》。而跟本片比起来，《双峰》都会显得有些主流。大卫·林奇在片中进一步将叙事结构打乱，让剧情之间毫无逻辑，犹如一场混乱的噩梦。这是一个黑暗、阴郁如精神分裂者讲述的故事。林奇则将此片定义为“21世纪的黑色恐怖电影”。
29、《灵魂狂欢节》导演：Herk Harvey（1962）
本片是60年代经典的B级恐怖片，其情节设定更是影响影响了之后的《第六感》等很多作品。影片讲述女主人公在遭遇车祸奇迹生还之后，见到了一些非常古怪的现象。镇上的人似乎都无法看见她，一些怪异的面色苍白家伙却不断地与她搭讪……出色的管风琴配乐更是进一步渲染了影片的恐怖氛围。
28、《搞鬼小筑》导演：三池崇史（2001）
这是三池崇史的一部怪咖电影，根据金知云的《死不张扬离奇杀人事件》改编。故事与前作类似，仍是一家几口开办度假屋遭遇各种离奇事件。不过与前版相比，黑色喜剧的内容被削弱了，增补进了歌舞片的元素，让片子有点类型混搭的荒诞味，结尾更是弄出一个积极向上的主题。而影片首尾使用的黏土动画很有扬·史云梅耶作品的味道。
27、《鬼追人》导演：丹·卡斯卡拉里（1979）
始于70年代的一套系列恐怖电影，之后还拍摄多部，这里指的是第一部。男主角总觉得朋友死得很离奇，前往墓地探寻究竟，他发现当地的高个子殡仪馆管理员非常奇怪，那个家伙正通过一些奇异的方法将人变为僵尸。片中那个个子很高的大反派格外令人印象深刻，而带钻头的杀人球则是非常经典的恐怖片道具。
26、《柳条人》导演：罗宾·哈迪 （1973）
一部非常知名的英国恐怖片，曾入选各种经典恐怖电影榜单，还是当年土星奖的最佳恐怖电影。该片曾于2006年由尼古拉斯·凯奇翻拍制作了一版，不过最经典的还是1973年的原版。影片讲述一名警察前往小岛调查少女失踪案，却发现小岛居民都在信奉神秘怪异的古老宗教，为拯救少女，他自己却陷入困境当中。
25、《死亡幻觉》导演：理查德•凯利（2001）
不满30岁的理查德·凯利首部作品《死亡幻觉》。其强烈的cult风格以及离线宇宙、原发宇宙等名词解释都让很多观众一头雾水。再加上影片的叙事结构特意打破传统线性叙事方法，以错落时间的方法迷惑观众。形式上，本片虽然没有大场面的科幻镜头，却以名词理论以及有趣的故事成为一部别具一格的科幻经典。
24、《畸型人》导演：托德·布朗宁（1932）
本片曾引起非常大的争议，因为这部反映畸形人的作品使用的是真正的畸形人演员表演。这种拿残疾人做奇观展示的影片本就是政治不正确的代名词，不过出格的做法也让本片成为影史知名的恐怖片。影片讲述马戏团里一些畸形人受到正常人的欺骗，开始复仇的故事。影片想说的是“究竟怎样才能算是一个正常人？”
23、《泯灭天使》导演：路易斯·布努埃尔（1962）
布努艾尔知名的超现实主义影片，也是一出怪异的讽刺喜剧。影片围绕一场盛大的宴会展开，客人们发现他们无法离开，于是他们一直被困其中。影片可以做非常多层面的解读，比如资产阶级、西班牙当代社会、人类传统规范束缚等等。正如布努埃尔的很多作品一样，我们无法用很清晰的逻辑加以分析。这种多义性也成为影片的魅力所在。
22、《林中小屋》导演：德鲁•高达（2011）
曾是《迷失》、《科洛弗档案》编剧的德鲁·高达，首部导演处女作《林中小屋》就以非常大胆的颠覆打动了很多观众，也被视为2012年度最值得看的一部恐怖片。影片前半段如所有恐怖片一样延续着传统的故事架构，林中的荒凉度假屋，神秘的传说与僵尸，不过之后的变化却让人非常意外，影片颠覆了传统恐怖片类型，是一部玩得非常嗨的恐怖片迷式的恐怖电影。
21、《灵异出窍》导演：布莱恩·尤兹纳（1989）
布莱恩·尤兹纳在导演处女作就带来这么一部惊世骇俗的恐怖片，本片在最后部分以超乎想象的变态和血肉模糊程度超出很多观众的承受能力，也将身体恐怖类的电影提升到一个新的高度。影片对资本主义的富人阶层进行了超现实的讽刺，将他们比喻为吃人肉的怪物，而他们最终的行为竟然真的是吃人肉以及出现各种吸收变形。
20、《巴顿·芬克》导演：乔尔·科恩、伊桑·科恩（1991）
科恩兄弟响彻国际影坛的一部作品，本片成为当年戛纳电影节的最大赢家，一举赢得最佳影片、最佳导演以及影帝大奖。影片关于一个新晋剧作家在一家古怪的旅店遭遇的种种事件，全片充满魔幻色彩和超现实主义风格，将创作者在创作中遭遇的困境以及商业与自由意志的矛盾等以形象化的方式表现出来，并赐予他们魔幻味道。
19、《圣山》导演：亚历桑德罗•佐杜洛夫斯基（1973）
智利超现实电影导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的代表作《圣山》，一部颇具叛逆精神的离经叛道之作，片中还有很多亵渎宗教与神灵的反叛内容。影片中的cult内容都野心且大胆，比如装满尸体的车，毫无控制的性展示，亵渎神灵的神父等。导演以这样一种疯狂的方式挑战着公认的权威与规范，也让本片成为cult影片中的经典。
18、《卡里加里博士的小屋》导演：罗伯特·威恩（1920）
德国表现主义电影的代表作，影片以怪异、扭曲且极其夸张的视觉形象去展示角色疯狂的内心，同时以夸张的置景外观打造一个光怪陆离的世界。由此开创的表现主义电影风格对之后太多电影产生了非常深远的影响。同时，本片情节同样是癫狂的，关于一个精神病患者一样的罪犯，以及催眠控制等内容。
17、《迷恋》导演：安德烈•祖拉斯基（1981）
波兰导演安德烈·祖拉斯基的代表作，一部阴郁、恐怖、变态的作品。男主角怀疑他的妻子有外遇，于是雇佣私家侦探侦查，却发现了非常恐怖的情况。黑暗恐怖的异世界、肮脏、黏液状的恶魔，影片以强烈的视觉形态创造了一个恐怖的另类世界。而法国女演员伊萨贝尔·阿佳妮也因本片的出色表演获得当年的戛纳影后。
16、《假面》导演：英格玛•伯格曼（1966）
英格玛·伯格曼的一部心理剧，他尝试以一个带有寓言性质的故事探讨人类的内心。影片讲述一位知名的女演员患了一种奇怪的病，她拒绝讲话，连续数月沉默不语。片中将语言视为虚伪的假面，但是当角色选择了沉默，无疑戴上了更大的假面。导演以电影的形式探讨了一个形而上的命题，这也是伯格曼很多电影里的内容。
15、《铁男》导演：塚本晋也（1989）
塚本晋也的成名作，也是日本cult电影的代表之一。塚本晋也在片中身兼数职，导演、编剧、主演、摄影、剪辑、制片等。影片探讨的是工业时代的恐慌，人体的机械化，因此也属于身体恐怖片的一类。激进的配乐、快速且节奏感极强的剪辑以及黑白粗糙的摄影都进一步促成了这种工业恐慌的意向。
14、《内陆帝国》导演：大卫•林奇（2006）
大卫·林奇最新的一部作品，还获得了威尼斯电影节的未来数字电影奖。这时的大卫·林奇越来越陷入自我世界，而对于其他人来说，他的作品则越来越晦涩难懂。本片处了角色拥有双重身份的混淆，还有一些看似并不相干的情节交杂其中，甚至连女主演劳拉·邓恩本人都表示完全不知道电影究竟说了什么。本片之后，林奇则把兴趣放在了音乐、装置艺术等其他东西上，一直没有新作推出。
13、《妙想天开》导演：特瑞•吉列姆（1985）
本片的部分灵感源于乔治·奥威尔的小说《一九八四》。在一个高度集权的未来世界，秩序化的同时也是人性的扼杀，主人公的一些小小的变化就影响了整个世界。导演特瑞·吉列姆还将影片变成了一部充满奇幻色彩的黑色喜剧。影片在一片嬉闹和搞怪中反思集权世界，并成为反乌托邦电影的代表作，而片中天马行空的戏谑与讽刺更是让人难忘。
12、《遁入虚无》导演：加斯帕•诺（2009）
加斯帕·诺一直是个作品不惊人死不休的的导演，《不可撤消》曾在戛纳引起传染性退场事件，新片《遁入虚无》同样引发激烈讨论。本片使用第一人称视角拍摄，整部影片呈现的状态好像人吃了LSD迷幻药一样，令观众目眩神迷。而片中出现的大量情色镜头以及关联并不太强的情节碎片也是对观众非常大的考验。
11、《迷幻演出》导演：唐纳德·卡梅尔、尼古拉斯·罗格（1970）
曾为罗杰·科曼、特吕弗等导演担任摄影师的尼古拉斯·罗格在四十多岁的时候才首次担任导演，他与画家唐纳德·卡梅尔联手执导了这部由米克·贾格尔出演的电影，不过这并不是什么明星电影，片中的迷幻风格以及神经质气质令影片充满实验味道。华纳方面更是因为影片充满了性、暴力等内容而担心影响，一再延缓影片的上映。
10、《拜访者Q》导演：三池崇史（2001）
日本导演三池崇史的很多电影都以怪异和匪夷所思著称。其中《拜访者Q》绝对是挑战观众心理承受度的一部。暴力、毒品、、虐打母亲，各种让你无法接受的元素构成影片的主调。影片以极端的方式，去暗喻那些社会的症结。
9、《洛基恐怖秀》导演：吉姆·沙曼（1975）
好像这部电影就无需过多介绍了，毕竟它已经在cult界成为旗帜、成为标签、甚至带有一些宗教的意味了。
8、《太空英雌芭芭丽娜》导演：罗杰·瓦迪姆（1968）
这已经是公认的一部科幻怪片了。其强烈的风格即便在今天看来仍是怪里怪气的。这里有科幻，也有软青涩，再加上夸张的造型设计以及服饰，难怪有人称之为时尚大片。这片最终评价很糟糕，票房也一般，但在一些人里，这倒也是离经叛道的佳作。
7、《怪形》导演：约翰•卡朋特（1982）
B级恐怖大师约翰·卡朋特的代表作。讲述一群美国科学探险队成员在南极发现了一个遇袭的基地，在探查过程中遭遇更大的危险。各成员之间在遭遇危险时的猜疑与互不信任成为制造惊悚效果的最佳手段，这也是幽闭空间惯用冲突的手法。本片的黏液妆化妆同样让人无法忘记。
6、《雷管》导演：什恩•卡鲁斯（2004）
本片成本非常低，仅有7000美金。之后却收获很多好评，包括获得圣丹斯电影节剧情片类评委会大奖，工程师出身的什恩·卡鲁斯身兼数职，自编、自导、自演、自己剪辑。影片讲了四个朋友发明了一个查错机，结果它却变成了一个时间机器，于是一切都变得有趣起来。故事说起来很简单，但是实际上却非常难懂，因为它的重心根本不在叙事上。
5、《成为约翰·马尔科维奇》导演：斯派克•琼斯（1999）
本片是鬼才编剧查理·考夫曼与斯派克·琼斯的首次合作，也确立了日后两人长达数年的合作关系。这是一部非常有趣的电影，约翰·库萨克饰演的角色意外发现他可以进入约翰·马尔科维奇的大脑里，他的妻子则以此牟利，故事也越来越有趣了。查理·考夫曼带来了一个非常与众不同的想法，以这个荒诞的故事去思考人作为人的自我认知。
4、《录像带谋杀案》导演：大卫•柯南伯格（1983）
大卫·柯南伯格通过这样一部电影去反思影像暴力，以及色情暴力电影对人的影响。他的故事是荒诞超现实的，并且包裹着恐怖的外衣。詹姆斯·伍兹出演了一名成人录像带商人，他在探寻一个神秘录像带来由的时候，自己也深陷其中。柯南伯格在片中展示了自己一贯擅长的身体恐怖片执导能力，其中有很多触目惊心的镜头让人过目难忘。
3、《一条安达鲁狗》导演：路易斯•布努埃尔（1929）
路易斯·布努埃尔的成名作。他以这样一部大胆的作品宣告着超现实主义电影的兴起。在那个年代，电影刚刚兴起不久，那是一个可以随心所欲大胆探索电影风格的年代。各种先兴实验风格涌现，《一条安达鲁狗》无疑是其中极具影响力的一部。钢琴上的驴子，爬满蚂蚁的手，被割开的眼球，片中有各种松散不相干的情节，如一场疯狂的梦。
2、《2001太空漫游》导演：斯坦利·库布里克（1968）
这既是一部神奇的科幻片，也是一部可以铭刻影史的伟大电影。库布里克以其先验式的创造力与想象力，为那个时代的科幻电影重新树立的标准，包括失重状态、人工智能等很多内容。而这个非常深奥难以理解的故事则让影片收获两级评论，一些人对本片奉为经典，另一些人则认为他故作高深。不过这所有的一切，都会让本片更加受人瞩目。
1、《橡皮头》导演：大卫•林奇（1977）
大卫·林奇的长片处女作《橡皮头》就已经宣告了他将是一名与众不同的怪咖导演。他之后作品中的很多元素都可以在本片中找到影子，包括精神病式的角色，黑色压抑的影片风格，难以理解的梦境怪像等等。而黑白片粗糙的影像则进一步赋予了影片恐惧阴郁的氛围。各种挑战观众神经的超现实场面让本片当之无愧成为一部经典的WTF电影。
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