有什么电影能把人看哭的爱情片（再没有一部爱情片能这样击倒我）

第一次看《情书》是什么时候？

——高一。

《情书》感动你的原因？

——纯真而不求任何回报的爱情。

哪一幕或是哪一段情节令你最无法忘怀？

——藤井树在图书馆中寻找借书卡上的名字那一段，因为我也做过同样的事情。

如果能与片中人物对话，你会选谁？想说些什么呢？

——向渡边博子说：“没有说出口的，才是最美的感情。”

一封寄往天国的情书、开启了两段刻骨铭心的爱情……

《情书》之所以好看，因为它讲偶然、巧合、初恋、和错过。

它像是易碎的玻璃，晶莹剔透，折射出漂亮的光线。

但同时，却又如此脆弱，不堪一击。

而所谓的超经典，来自于它永远不会被时间所淘汰。

不管是中年人重返影院，还是曾经的文青向经典致敬。

《情书》虽然没有现在纯爱电影的曲折或奇幻，或是像童话故事让观众仿佛成为电影的公主。

但是暗恋、同名同姓、失去、遗忘、青春、思念。

种种被电影包裹的爱恋，反而是现在的爱情电影达不到的境界。

时隔20余年，这是第一次走进电影院看《情书》。

物是人非，是我最大的感受。

尽管没有老泪纵横，尽管中山美穗和酒井美纪也都老了。

但还是有种情怀，就像《挪威的森林》里的木月一样，永远封存在了18岁的年纪。

若真要说有什么关联，大抵是那逆光的青绿色时代，跋涉过一整条光年的隧道，被光所意味的时间本身给削薄，而终于永恒地倾斜远去了。

彩云易散琉璃脆，水仙已乘鲤鱼去。

……

我还记得我看《情书》的那个暑假，是和她前往旅途的绿皮火车上。

老旧的鱼肚白线的复兴号列车，车厢里铁锈与金属的气味，蓝色绒布坐椅的触感，那绒布滑过指纹摸起来有一种竖立的感觉。

还有那车厢轨道摇晃时，整个身体都拧得出水来的哀伤，有时几乎让我想哭。

是在告别一段情感？还是告别一种关于抒情的颜色？

我天真地以为第二遍看《情书》会给我这些答案。

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

东坡千百年前，给亡妻的悼亡词，无法忘怀。

即使历经十载，悲哀依然存在，未能冲淡。

遗憾之所以令人抱憾，往往是因为超越了时间、空间的概念。

岩井俊二一封抒情的《情书》，亦是如此。

在《情书》 之中，每个角色都在追寻一段不再复回的爱。

戏如人生，人生有很多种爱。《情书》说爱，是一种无法得到的爱……

《情书》的爱，不像偶像剧中从壁咚、卷袖口、摸头杀等让女主角小鹿乱跳的戏码。

而是一段若有似无的爱恋，带出青春毫无杂质的色彩。

有一种浪漫，也并不是男主角在大街上狂奔，对着喜欢的女生说“我喜欢你”。

而是以最幼稚、耍帅的方式，将喜欢藏在有可能被发现的背面。

虽然同样是多角恋，但是《情书》的作法更为内敛，甚至等同于纯爱。

岩井俊二曾表示：

一般人以为过去是过去，现在是现在，两者互无关系。但是在某个时机，回忆起过去的事情，会发现过去与现在的连带关系，反过来影响了现在的自己。

所以《情书》倾尽了岩井俊二超凡的功力。

如果是换做别的导演来拍，这种言情的偶像题材，可能会变成很空洞狗血的烂片。

但岩井俊二就是有办法让观众接受女主角写信给死去未婚夫，以及男女同名同姓的这种芭乐情节，进而还能提炼出动人的泪目力道。

电影的第一个镜头，就是渡边博子躺在雪地上，摒住呼吸，有如死去一般。

数秒之后她才猛吐一口气开始呼吸，然后起身拍拍身上的雪，往山下走去。

这种对死亡，对死去之人的迷恋与追忆，占据了电影大半的份量。

唯美雪景，无数雪花场景冰封而成的电影，象征了停滞、封存。

迷雾的格调、倾斜的画面、取景、光暗以及场面调度的配合。

让观众看到一个充满光芒而又带灰暗的矛盾人间。

那镜头里的观景窗里看到的是什么？

是小樽市上整条斜坡的积雪，女藤井树与博子擦肩而过的街景。

在一个停煞的瞬间里，很快地被晨间上班的人潮所淹没。

电影荧幕里的藤井伸长了脖子，在人群里探找声音的来源。

而渡边博子看到了那长相与自己貌似的女子。

她们之间，隔着一整条马路的人群，那会是时间谜题的一种暗示吗？

抑或者是年轻的柏原崇在图书室里靠窗的侧脸，被逆光的晃亮给涤荡开来。

如果这部片的呈现的季节是在夏天，那么，《情书》肯定让人无法投入那道寂寞的恋爱光影。

就是因为在冬天，在雪国，体温格外需要另一个人的拥抱。

岩井俊二拍出了属于寒冷气温才得以纯粹的爱情。

冷，让一个人寂寞，也让一个人更理性地思考爱情。

因此北海道小樽在这部片底下变成了一个恋爱城市。

这次重看让我记忆深刻的两个画面：

其一是女藤井树从图书馆的柜台抬头一瞧，望见男藤井树站在窗边看书。

突然一阵风吹起了窗帘，就在窗帘的摆动中男藤井树的身影突然消失不见。

镜头切到女藤井树的眼神，然后再切回去时，男藤井树又再度出现在她身后。

这段超现实画面暗示了女藤井树萌生的情意，却也同时预言了男藤井树未来的死亡。

另一段则是在电影尾声，回忆男、女藤井树的最后一次见面。

男藤井树拿着《追忆似水年华》来找女藤井树。

她见着他笨拙的表情，突然笑了起来，那好像是女孩突然变成女人的笑容。

这美好而奇妙的一刻，却是两人最后的道别。

也是留在藤井树脑海中关于初恋的最后画面。

这个故事中的角色，都在追寻着他们得不到的爱情。

《情书》乍看是一部爱情电影，其中心却环绕在“回忆”上。

不管是爷爷对老房子的固执、女藤井树对医院和学校的回忆、博子走不出男藤井树死去的回忆……

都让爱情之于青春多了一份温暖的感觉。

这不只是拍给女性观众，环视影院，观看《情书》的男性绝不只是为了看中山美穗。

岩井俊二曾表示：

“每个人从脸上其实就可以看得出一个人的个性。基本上在选角的时候，我会去寻找跟角色特质相像的，而不是去找一个人来演角色，那样不会自然。”

《情书》找来新人演员带出高中时期的青涩，颜值或许也是考量之一。

而中山美穗和丰川悦司则是在当时知名度极高的演技派。

20年前的选角，放到现在来看依旧是不二之选。

岩田刚典、福士苍汰、山崎贤人、桐谷美玲、有村架纯、土屋太凤都是如此。

当年这部片捧红了柏原崇。

那幕在图书馆窗户旁，风轻舞飞扬地抚过窗帘，透光的布帘在柏原崇脸上飘动着光影，那幕场景几乎让少女痴狂。

片中中山美穗刻意演了两个相同模样的角色。

片尾让两人相遇的戏码拍得极其宿命感。

爱情走遍大江南北，最终眷恋的身影却几乎雷同。

《情书》里有着太多人相似的经历与说不出口的爱恋。

那些专属于男孩们对心仪女孩的恶作剧，害怕同学取笑相互喜欢的起哄片刻，但内心渴望着与对方独处的时分。

片尾那段转脚踏车踏板的灯光互看考卷的天黑时分，不就是两个藤井树的最浪漫吉光片羽吗！

于是，跟随着那已经逝去的筱田升的摄影机之眼。

多年以后重看《情书》，便有了一种哀矜的颜色。

影片里有一个从未存在的角色——男藤井树。

男藤井树登山意外身亡，三周年的忌日，唯独渡边博子，他的爱人，仍旧还念念不忘。

当全世界都告诉博子，要放手要有新开始，博子反其道而行，寄出一封至情人旧居的信。

展开了，属于自己唯一面对、治疗的旅途。

“藤井树，你最近好吗？”

同名同姓的女生收信，一笔一划，从未谋面，文句编织浪漫交流。

博子最初想像，天国的情人回信，得知真相，男友携她到小樽故居，尝试让她看见其人，面对现实。

“有缘无份”是《情书》反复强调的主题。

身影交错，博子和藤井树两次擦身而过；

藤井树骑单车，博子叫唤，淹没在人群之中，唯美浪漫的回首，象征了两人不断忆记昔日。

博子在藤井树家门前，写下解释，投递，说明自己因何写信，又为什么到访。

偏偏，删去藤井树逝世的真相，内心一再否认事实。

不存在的地址，不存在的人，仿似展开未来的束缚。

男藤井树和女藤井树，同名同姓，三年级同班同学。

博子和女藤井树，样貌相似，像分灵体的二重身。

名字、样貌构成张力，藤井树重述学校故事。

就像，博子透过她，再次接触青涩的情人一样。

另一边，女藤井树有自己的人生，其父早亡。

永无休止的感冒，连系父亲因肺炎而死。

每一声咳嗽，都代表了她，亦是对以往跟父亲相处时光的无法忘却。

劝她小心身体，强迫她到医院看病，都没有任何效用。

她们进入过去的回忆，中学同名同姓的尴尬。

藤井树被同学玩弄，戏耍两人，形成隔膜，几乎都是很不好的回忆。

明灯打亮，聚焦两人的特写。

暗恋情愫，观众都感受到，男生对女孩欲言又止之爱恋。

图书馆的相处，写上无数藤井树的借书卡。

不难想像，博子的爱情故事，也一样浪漫。

博子和秋叶茂，博子与死去的藤井树，少年藤井树对藤井树的暗恋，多重情爱关系。

过去愈是动人，如今愈是迫切，真挚地痛苦，因而动人。

她们没有血缘关系，却因为一个男孩子，将两人的命运紧密地包在一起。

她们像是爱情的两面，一个深爱着她、一个深爱着他。

她们都错过了，但是，她们也同时拥有了一切。

一个短暂拥有着深爱的人，终于可以走出对亡人的思念；

一个无法忘怀父亲过世阴影的人，透过书信往返，发现学生时代错过的爱情。

这样纯真美好，而有了活着的勇气与力量。

女藤井树经由旧校老师，得知藤井树逝世真相。

死讯之震撼，穿透封存父死的冰块，她不久感冒恶化倒地。

镜头一转，博子和情人登山，坦承过去美好。

日出之时，博子遥望藤井树身亡的山头，高叫：你好吗？我很好。

“我很好。你好吗？”藤井树在病床昏睡中一样呼唤着相同词语。

是对藤井树，也是对父亲。

原来，过去不只是束缚，乃是和现在、未来互动。

回忆昔日，重新叙述，像锁链般影响当下。

旷野雪山的回音，我们很好，也都希望彼此更好。

博子把信件寄回，这一切的回忆，终究不是她的。

藤井树不再感冒，学会接受与放下。

才发现最后一次会面时，少年托她还《追忆似水年华》。

借书卡背后，是一笔一划的深情，描绘出女孩的肖像。

几乎都是很不好的回忆，但却是最美的青春印记。

藤井树暗恋的故事，揪心唯美，又多么幸福。

最后没寄出的信，皆因这是恍若初见，这是属于自己的私密情书。

电影里有一幕，是秋叶茂与博子来到了藤井树中学时代的家。

那其实是一个早已消失的房子，因为那房子早已在一次政府的开道计划下变成了国道。

电影荧幕里的秋叶茂对着空无的道路模拟出一扇门，一道墙壁。

轻声且不乏促狭地说：打扰了。

当博子来到了藤井死去的那座山谷。

在山间小屋的夜晚，与故友谈起了藤井生前的回忆。

她哭着说：他死了我还去墓前烦他，请他给我再多一点。

再多一点回忆，再多一点我所不知道的他，再多一点我所遗漏的时间……

如同那明知没有回音，却仍要朝向山谷处投递的一句：“你好吗？我很好。”

藤井树在图书馆所借的最后一本书是马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》。

藤井山难时所唱的最后一首歌是松田圣子的《青色珊瑚礁》。

书中的一句话“当一个人不能拥有的时候，他唯一能做的便是不要忘记”也成了《情书》之于回忆和青春最大的注解。

啊，我的爱已南风而去，我乘着蓝色的风奔向珊瑚礁。每当和你再次相见，就会忘记一切。

明明不喜欢松田圣子的藤井树，却在死前哼着这首歌。

虽然是一首轻快的歌曲，但是歌词却像是藤井树的心境——对于未婚妻博子的爱。

即便未婚妻长得像初恋情人，但是对藤井树来说，外表只是一见钟情的爱情开端罢了。

《情书》各个角色走到最后，都找到了人生的出口。

青春回忆的美好抚平了各人的伤痛，一路走来纵使遗憾与不甘。

旧日的记忆不用刻意去放下，离去的人亦不用刻意放手。

人生、回忆与爱情，只需为自己留下一丝甜蜜。

那份旧日甜蜜的爱自会超越时间与空间，成为人生前进的动力。

“回忆逝去的青春”成了本片的代名词。

但是对于现在20岁出头的年轻人，他们仍在青春当中。

纯爱电影似乎默默和漫画、小说真人化电影画上等号。

当年的酒井美纪、柏原崇早已淡出荧幕。

丰川悦司、中山美穗也到了后辈尊敬爱戴的年纪。

即便纯爱电影在日本至今屹立不摇，也是新生代演员展现人气的机会。

而20年前的纯爱也和现代大相径庭，年轻人的爱情观也有所改变。

但也因为如此，比起中年人回忆青春岁月，《情书》才是现在的年轻人必看的作品。

不单单只是因为经典，而是《情书》之于现代纯爱电影所告诉年轻人的事。

写到这里，不太知道该怎么收尾，索性就此打住吧。

看着20年前的两位藤井树故事，看到最后一幕借书卡上的画像，我们的少男少女恋爱梦全回来了。

——END——

感谢本文特约作者/Mrs.Lee小姐

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