天净沙秋思是一幅什么样的秋景图（清朝诗人王士祯）

王世祯的秋柳，为什么在清朝，受到热捧？

“秋来何处最销魂？残照西风白下门。他日差池春燕影，只今憔悴晚烟痕⑵。愁生陌上黄骢曲，梦远江南乌夜村。莫听临风三弄笛，玉关哀怨总难论！”清朝王士祯《秋柳》四首其一

从中国的古典诗词来讲，秋柳代表着萧瑟，离别，忧伤，和春天的柳树相比，秋柳萧条，春天的繁华不再，以摇落悲秋为主题，给人悲凉的感觉。唐朝李商隐秋柳“如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。”是难得的浑厚的诗句。多的是柳永式的“寒蝉凄切”“晓风残月”。

明朝高启有一首《秋柳》“

”欲挽长条已不堪，都门无复旧毵毵，此时愁杀桓司马，暮雨秋风满汉南。”很有代表意义，秋天的柳树，仿佛标签一样，就是让人悲哀的。

但实际秋柳从摇落到光秃秃是一个漫长的过程。柳树因为夏天的高温高湿，达到生长的顶点，此时柳树遮阴，成为遮蔽太阳巨大的绿伞，柳条送风，给人带来难得的风凉，无论城市和农村，都有大树乘凉的传统，夏天的大柳树下，往往坐了夜晚消暑的人。

立秋前后，随着太阳的南移，西风南下，带有空气中的水分，而温度并不锐减，所以这个时候，承载了无数叶子的柳树开始因为水分丧失变黄而脱落。这是一个渐进的过程。

初秋的柳树有一种开始做减法的美，渐渐的有些叶片变黄，有着叶片脱落，仍旧有叶子呈现出迷人的翠色。这就使柳树变得有色彩和层次感。有的只是小部分叶子变黄，有的则是一半金黄，尤其在初秋的水边，有太阳照耀的地方，会有一种清秋颜色的金碧之美。此时若无风雨，视觉开阔，柳树呈现出特别的淡秋之美。只是历来吟咏的诗人不多。因为关于柳树，多半认为春天是它们最美的时候，而且容易和曲折饱满的心境融合。

初秋之柳，美而淡。很难写好。自唐朝之后，民间大规模传唱诗词的时尚已经改变。民间有更多的娱乐，戏剧，小说，歌舞，都让诗词和普通生活分开，就算是你会写，传播方式和内容早已经改变。但是诗词仍旧是数千万读书人的心头好，只是诗早已经不作为科考项目，它成为文人士子读书之余的爱好，在小范围内传播，不再能出现，李白宫廷一首诗，举国所狂的现象。

但了清朝，由于统治的需要，是严防士子结社的，诗词在一个个文人小圈子里流行，不再有旺盛的传播力和生命力，而且汉族读书人的上升路径有限，所谓文坛，几乎名存实亡。

但是一个二十三的年轻人，改变了这一现状。

二十三岁的王世祯，山东人，顺治14年1657年的进士。清朝之科举，是一种平衡统治的姿态，实际朝廷重要的权力掌握在满族自己人的手上，这使得汉族知识分子的仕途更加狭窄，所以王世祯中进士不单是他本人的骄傲，也是山东人的荣耀。新朝甫定，汉族知识分子通过科举进入所谓管理层面，这是强心剂。实际此节点离明朝灭亡仅十四年。很多人都犹豫，观望。

1657年秋天新科进士王世祯离授官还有一段时间，他回到山东游历济南，大明湖的初秋，风景宜人，王世祯在这里宴请过参与了大明湖的雅集，这雅集多半也是以他或当科进士的名义举办，来的是地方要员以及名士学子。王世祯后来在《菜根堂诗集序》中，回忆了当时。

“顺治丁酉秋，予客济南，诸名士云集明湖。一日会饮水面亭，亭下杨柳千余株，披拂水际，叶始微黄，乍染秋色，若有摇落之态。予怅然有感，赋诗四首。”

这是初秋的美好景致，湖水边千余树杨柳形成壮丽的景观，而杨柳微黄，斜阳落落，酒桌上是文化精英，那么中国文化圈有这样一个优良的传统，就是不打麻将，做诗。且题目是谁出的，已经不可考，总之用《秋柳》做题目，很是阴险刁钻。这不亚于八股考试。因为《秋柳》题目为什么很刁钻阴险呢，因为自古以来，秋柳悲怨之气重，典故用得不好，没准有讽时的嫌疑。

二十三岁的王世祯有新科进士的新锐气和明朗气，这样的集会做诗，既不能小家气，又不能被人抓了把柄，还要有新意思。倒还真没有难住他。只看他眼看远山，近以观水，写下《秋柳》四首，并且还提了序。所谓序就要告诉别人我为什么写，告知我写的中心思想，避免有人穿凿附会。

“昔江南王子，感落叶以兴悲、金城司马，攀长条而陨涕。仆本恨人，性多感慨。情寄杨柳，同《小雅》之仆夫，致托悲秋，望湘皋之远者。偶成四什，以示同人，为我和之，丁酉秋日，北渚亭书。”

输说的是什么意思呢？从前的南北朝的梁简文帝，贵为皇帝，秋天来了，也写过落叶，从前的东晋大司马桓温，在秋天也写过岁月之感。言下之意，我写秋柳只是和他们一样，是因为秋天这个季节让我多感。我没别的意思，无非秋天来了，舒舒怀，古人皇帝和高官能写，我也能写。

你看到这里就明白了，《红楼梦》之前为什么有一大篇啰嗦的序？就是告诉天下，我没有反心，别在我的文字里找茬。可见要是穿越回清朝，想做点诗还是一个非常难的事情。

那么王世祯这组秋柳的诗好在什么地方呢？

第一：语言轻快灵动，用的是旅游穿越体。仿佛是一个很好的导游，教你欣赏柳树的美，写的都是秋柳非常有情调的一面。就像现在做所谓“江南黄叶村，香山红叶地”一样，他主要用别致的语言谈美景，顺带一点恰到好处的体验。

”秋来何处最销魂，残照西风白下门。“你说秋天在哪里看柳树最美丽，当然是在六朝古都看杨柳。其实也暗示了济南不比南京差，至少就大明湖的湖水，就很有南京的味道。

”他日差池春燕影，只今憔悴晚烟痕。“这柳树就是有这秋天岁月的美，和春天比起来，这秋柳晚烟也很有点憔悴另类的美哦！

”愁生陌上黄骢曲，梦远江南乌夜村。“仿佛还可以听见唐太宗时候的黄骢曲，远远的仿佛梦回了月落乌啼的江南。

”莫听临风三弄笛，玉关哀怨总难论。“我们且看着欣赏着这美丽的秋柳，不要刻意的去追寻那种凄侧的意境，所谓春风不度玉门关，这是历史的往事。

其实这已经奠定了王士祯这组诗的基调，他就是淡淡的梦回江南，淡淡的古典意境，写出了淡淡的秋天秋柳的美，而且还强调了，不需要过分的悲伤，我们感知历史与风情，仅仅只是感知历史风情。

北大的秋 2019.11.10

那么这就是这首诗的第二个美，他什么都说到了，用典成熟无痕，但是你却抓不住他的错处，他是一个历史及外人的眼睛看的柳树以及相关历史，轻轻一叹，不重也不轻。也切和了秋柳初凋的情绪特点。

而且在这组诗中有非常明丽动人的句子。

“娟娟凉露欲为霜，万缕千条拂玉塘。”这里有壮观之美，而不是那种凌乱的美。

“浦中青荷中妇镜，江干黄竹女儿箱。”这就非常非常的有民间生活气。也点出了这是初秋的季节，陪伴着杨柳的，有那水中镜子一样的大荷叶，有岸边可以做女儿箱的竹子。

这第二首写的是初秋的柳树有类似春天的美。因为白居易有一首诗写的是春天的永丰柳，嫩于黄金软于丝。就初秋的柳树之嫩黄，也约略可以比美春柳，而且一样含情脉脉。

第三就是这组诗，在每首的结尾，都有个平和甚至光明的尾巴，又饶有风味，让人不落入凄怨。当然对手也抓不住把柄。

写诗写到这个份上，不是带枷锁跳舞，这是在刀尖上狂欢。这当然是王世祯的骄傲。他总结了对付时代的方式，不写任何实际的悲伤和事件，只把握神韵，让悲伤在水面轻轻滑过，飞向浩渺的天空。

王世祯从这首诗开始奠定了他神韵大师的地位。这年他二十三岁。

他其实什么都说了，这组诗里有很多亡国的典故，兴衰的历史，但是狡猾的他轻巧避开了文字狱。

那么为什么当时就受到热捧？没办法，第一，他写得的确朗朗上口，用典绵密却不生涩，第二，座中都是名士，自然知道这背后的功底，简单的说，王世祯为什么能中进士，你不能，这组诗就说明一切。人家不偏不倚，能够在历史中运用历史又回避历史要点，还写的生动，把萧瑟难写的秋柳，硬是写成了教科书范本。喜欢诗词的喜欢音韵的美丽，想考试的带回去研究！

于是这组秋柳从大明湖就一路传开，受到了读书人的热捧。

这热捧中居然还有大量的明朝的遗民，因为诗句的结尾虽然温和，但过程无不是历史兴衰。居然就诞生了索隐派，认为这首诗是悼亡，写了各种重大的历史事件，到现在还有争论。就像《红楼梦》到现在依然有人认为是反清的作品，并对照历史事件。

实际从王世祯个人来讲，他23岁做这样的诗，又是新朝进士，说他悼明，可能有一定的情怀，但绝对不是他的全貌。

我只能说，时代逼出的人才，满清的高压统治，文网密布，居然就有游刃有余的人，比如王世祯，比如曹雪芹。

我倒希望他们能生活在现在，至少，初秋的柳是真的美，不需要他们表达一个美，绕了这么多路。那是一个怎样压抑的时代呀。

初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美。图片来自网络。

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